「Jonathan（ジョナサン）の作品は、表面上は非常に包括的かつ簡潔に見えるが、実際には彼本人について深く語られている個人的なものであると言える----それがアーティストとしてのJonathanとはまったく違うのであれば 。彼は本書で沢山の指輪を集めた。そのいくつかは恋人や母親など彼の人生で重要な女性のものである。コックリングはこの作品のために購入された。
Jonathanは「人間の状態」について「陰と陽」の感覚から語っている。
- 女性から男性へ、明から暗へ。ある種の軌跡に沿った旅として –
そのようにする事で、提示された相反する絵画の両側にある価値を帰している。彼の個人的かつ文化的な経験に基づく彼独自のもので、それらは当然私のものとは全く異なる。ジョナサンの旅は、無垢なスケッチから「私たちの内なるダークサイド」を描写するものへと移行する。
「道徳的に強いられた根拠」から「道徳的に間違った終わり」までのモラルそのもの探求しているのかもしれない。
物差しの両端は、権力と支配を表している。連続性が物語に与える影響、および対象間の関係は、彼にとって最も重要である。それは、 解釈の柔軟性を持つ余白のために。そしてその空間を維持するのと同様に、作品の上に座り、シフトする荒廃した文化的意味の中での私たちの解釈のために」 ーショナマンソン ジャーウッド
限定版ケース入りエディションは、ロンドンのLondonewcastle Projectでの彼の4回目の個展の一部として構成された。イギリス人アーティストスコット・キングとアメリカ人アーティストローレンス・ワイナーが寄稿している。
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