The Israeli artist Absalon was fascinated by spaces, which he reworked in systematic and successive ways with questions around essential human activities and basic geometric forms (the rectangular, the square, the triangle and the circle) being his points of departure. It was in 1987 that he started to empty out the spaces he found before eventually restructuring and refilling them with the help of simple forms. These test assemblies - further developed later on by means of objects, drawings, photographs and films - came full circle in Absalon's Cellules: individualized, ascetic and contemplative living units.This new publication on the occasion of the extensive retrospective at the KW Institute of Contemporary Art qualifies both as a "Catalogue Raisonée" and a monograph. The catalogue is the first to ever offer illustrations and theory covering Absalon's entire oeuvre.

イスラエル人アーティスト、Absalonは、自身の出発点として、人間の必要不可欠な活動についての問いや、基本的なジオメトリックフォーム（長方形、正方 形、三角、円）を用いたシステマチックで継続的な方法で再生した空間に引き付けられていた。彼は見つけた空間を、最終的にシンプルなフォームによって構成し直したり、そこにものを再度置く前に空の状態にし始めたのは1987年だった。これらの試験的アセンブリーは（後にもの、ドローイング、写真、フィルムを用いてさらに発展させたが）Absalonの、特定の個人に向けられた苦しい瞑想的生活空間の集まりのような小細胞を一周している。KW Institute for Contemporary Artでの広範囲にわたるレトロスペクティブ開催にあたって新しく出版された本書は、カタログ・レゾネであり、またモノグラフでもある。図版やAbsalonの作品群の全体像を包括した理論を初めて提示している。
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